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ごあいさつ
アンサンブル室町：時間と空間を超えた表現を求めて
アンサンブル室町は和楽器とバロック楽器による混合編成を基本に、演劇・舞踊とのコラボレーションによるこれまでにない音楽表現を追求しています。
このアンサンブルは、秀吉が居城にチェンバロを所有していたという史実にインスピレーションを得て、2007年春にローラン・テシュネ、簑田弘大、市瀬陽子によって設立されました。メンバーには若手実力派の日本伝統音楽・バロック音楽奏者を中心に、若手の作曲家、俳優、ダンサーが名を連ねます。
アンサンブル室町は、東洋（日本）／西洋（ヨーロッパ）、過去／現在／未来という空間と時間を超えた芸術表現の探求します。
アンサンブル室町は和楽器とバロック楽器による混合編成を基本に、演劇・舞踊とのコラボレーションによるこれまでにない音楽表現を追求しています。
このアンサンブルは、秀吉が居城にチェンバロを所有していたという史実にインスピレーションを得て、2007年春にローラン・テシュネ、簑田弘大、市瀬陽子によって設立されました。メンバーには若手実力派の日本伝統音楽・バロック音楽奏者を中心に、若手の作曲家、俳優、ダンサーが名を連ねます。
アンサンブル室町は、東洋（日本）／西洋（ヨーロッパ）、過去／現在／未来という空間と時間を超えた芸術表現の探求します。
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「塔」「元素」 〜塔に見る夢、未来に捧げる祈り〜
公演日 2012年3月11日
東京都江戸東京博物館１Fホール
（http://www.edo-tokyo-museum.or.jp/）
第一部 「塔」
開演15時
作曲 山下恵（2008年）、酒井健治（初演）
演劇 ジャン・コクトー「エッフェル塔の花嫁花婿」
振付 山本裕
第二部 「元素」 開演16時10分
作曲 権代敦彦（2011年）
ジャン＝フェリ・ルベル（1737年）
振付 井上大輔
演奏会によせて
日本に突如襲いかかり世界を震撼させた大惨事からちょうど1年後の同月同日、アンサンブル室町は公演を通して、大震災ですべてを失われた方々へのオマージュ、そして希望のメッセージを皆さまにお届けしたいと存じます。
公演は２部構成となっています。
第1部「タワー」はジャン・コクトーの『エッフェル塔の花嫁花婿』の台本の元、演劇とコンテンポラリーダンスと山下恵・酒井健治両氏作曲音楽とのコラボレーションです。第2部「元素」はコンテンポラリーダンスと権代敦彦・ジャン＝フェリ・ルベル両氏作曲音楽と声明とのコラボレーションです。
つまりこの公演は、シュールレアリスム的な夢と瞑想的な祈りという、人類の起源から常に人間と共に存在してきた２つの側面（聖と俗）に同時に訴えかけているのです。
なぜなら藝術の創造は、人間が試練を乗り越え、（人間を）超越して、新たな道を切り開き、平和と愛の世界の構築へと一緒に歩み続けるのを助けてくれるものだからです。
アンサンブル室町代表 ローラン・テシュネ
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アンサンブル室町について
アンサンブル室町は、北とぴあ音楽祭（東京）をきっかけに、バロック時代の古楽器と伝統的和楽器の演奏家、舞踊家、俳優、そして広く開かれた芸術的対話に関心をもつ人々が集まって結成されました。これまでに、「豊臣秀吉の夢」（2007、北とぴあ つつじホール）、「邯鄲の夢」（2008、サントリーホール）、第１回「ワークショップ／コンサート」（2009、東京藝術大学）、「ポール・クローデルの百扇帖１」（2010、日本大学カザルスホール）、「ポール・クローデルの百扇帖２」（2011、東京文化会館）、「元素」（2011、サントリーホールブルーローズ）など数々の公演をおこない、約２５の作品（権代敦彦、酒井健治、エディット・ルジェ、成田和子、山本和智、末吉保雄、アラン・モエーヌ、山下恵、他）を初演してきた。また、今後は楽譜出版、録音、国際作曲コンクールの開催などのプロジェクトも予定されている。
芸術監 ローラン・テシュネ Laurent Teycheney
「タワー」演出 石丸さち子 Sachiko Ishimaru
「元素」ダンス監修 伊藤キム Kim Itoh
舞台監督 城崎祐司 Yuji Shirosaki
舞台監督サポート 原口佳子 Yoshiko Haraguchi
制作 山田未代 Miyo Yamada
照明 吉本有輝子 Yukiko Yoshimoto
作曲 権代敦彦 Atsuhiko Gondai
酒井健治 Kenji Sakai
山下恵 Megumi Yamashita
指揮 鷹羽弘晃 Hiroaki Takaha
「タワー」役者 秋草瑠衣子 Ruiko Akikusa
河内大和 Yamato Kawachi
長尾純子 Junko Nagao
野口卓磨（責任者） Takuma Noguchi
「タワー」ダンス 池川恭平 Kyohei Ikegawa
高橋純一 Junichi Takahashi
船木こころ Kokoro Funaki
山本裕（振付・責任者） Yu Yamamoto
「元素」ダンス 井上大輔（振付・責任者） Daisuke Inoue
入手杏奈 Anna Irite
辻田 暁 Aki Tsujita
山下 彩子 Ayako Yamashita
オルガン 大平健介 Kensuke Ohira
新妻由加 Yuka Niitsuma
チェンバロ 流尾真衣 Mai Nagareo
ヴィオラ・ダ・ガンバ 小澤絵里子 Eriko Ozawa
橋爪香織 Kaori Hashizume
バロック・チェロ 原力海 Rikkai Hara
山澤慧 Kei Yamazawa
バロック・バイオリン 後藤作楽 Sakura Goto
堀内由紀 Yuki Horiuchi
須賀麻里江 Marie Suga
バロック・コントラバス 原田遼太郎 Ryotaro Harada
リコーダー 森吉京子 Kyoko Moriyoshi
バロック・ファゴット 鈴木禎 Tadashi Suzuki
トラヴェルソ 新井道代 Michiyo Arai
長島有紀 Yuki Nagashima
リュート 佐藤亜紀子 Akiko Sato
打楽器 篠田浩美 Hiromi Shinoda
バロック・オーボエ 小野智子 Tomoko Ono
声明 斎藤説成 Setsujo Saito
三味線 守啓伊子 Keiko Mori
簑田弘大 Kohdai Minoda
山崎千鶴子 Chizuko Yamazaki
箏 田中奈央一 Naoto Tanaka
日吉章吾 Shogo Hiyoshi
平田紀子 Noriko Hirata
日原暢子 Yoko Hihara
琵琶 久保田晶子 Akiko Kubota
笙 石川高 Ko Ishikawa
能管 滝沢成実 Narumi Takizawa
篠笛 あかる（北川）潤子 Junko Akaru
尺八 渡辺元子 Motoko Watanabe
黒田静鏡 Seikyo Kuroda
打楽器 小川実加子 Mikako Ogawa
篳篥 鈴木絵理 Eri Suzuki
胡弓 安藤珠希 Tamaki Ando
第5回公演のお知らせ
2011年7月25日（月）18:30開場/19:00開演
サントリーホール・ブルーローズやってみなはれプロジェクト
『元素』―音楽と舞踏のコラボレーション―
演奏作品：権代敦彦『キンタ・エッセンティア』（委嘱作品初演）
ジョン＝フェリ・ルベル『元素』（1737）
芸術監督：ローラン・テシュネ
演出・振付：伊藤キム
ダンサー：伊東歌織、井上大輔、酒井幸菜、KEKE
演奏：アンサンブル室町
演奏会によせて
世界は元素で成り立っている。
西洋において、元素とは原則として四大元素すなわち、土、水、火、空気であるとされてきました。一方、アジアでは一般に「空間」を加えた五大元素とされています。
音楽でも、絵画や他の芸術の場合と同様、常にこれらの元素が描かれてきました。フランス・バロックの作曲家ジャン=フェリ・ルベル(1666-1747) も、1737年に「四大元素Les Éléments」という充実した作品を書いて、この時代としては当然のことですが、舞踏と結びつけています。冒頭部分（「混沌」）での思いもよらぬ強烈な響きは、西洋音楽史で初の「クラスター」と言えましょう。
21世紀初めの今日、日本人作曲家の権代敦彦氏は、人間性と宗教(Religion) 、それもラテン語の言葉本来の意味（Religare=見えないもの、死者…に結びつける)に強く惹かれています。そして、ルベルの作品から触発されながらも、「５つの元素（五大）」という日本の概念にこだわった新作「Quinta Essentia」を作曲しました。これは、アンサンブル室町のために特別に書かれた作品で、舞踏家の伊藤キム氏率いるダンサーたちと共に上演されます。
去る３月11日、日本が未曾有の地震と津波という、荒れ狂った「元素」に襲われて甚大な被害を受け、それに関連して世界規模での原子力の脅威が引き起こされたことは、まったく心の痛むめぐり合わせでした。この公演では、すべてを失った多くの皆さまへの思いと連帯の気持ちを、ささやかながらも表現したいと思っております。
ローラン・テシュネ
チケット：全席自由 一般4'000円/学生2’500円
（売上の一部を日本赤十字社を通して東日本大震災被災地へ寄付）
お問い合わせ：アンサンブル室町 080-4407-5445 arts@softbank.ne.jp
サントリーホールチケットセンター 03-3584-9999 http://suntory.jp/HALL/
チケットぴあ： 0570-02-9999 http://t.pia.jp
＊お詫び
本公演のチラシに掲載されております、サントリーホールの電話番号に誤りがありましたことを心よりお詫び申し上げます。正しい電話番号は上記の通りです。
Lundi 25 Juillet 2011 a 19 heures (entrée des 18:30)
au Blue Rose de Suntory Hall de Tokyo
LES ELEMENTS
Spectacle Musique/Butoh
Oeuvres de
Atsuhiko Gondai : Quinta Essentia (creation mondiale)
Jean-Ferry Rebel : Les Elemens (1737)
Laurent Teycheney, direction artistique
Kim Itoh, mise en scene, choregraphie
Kaori Itoh, Daisuke Inoue, Yukina Sakai, Keke danse Butoh
Ensemble Muromachi (ensemblemuromachi.blog116.fc2.com/)
Place sous la direction de Hiroaki Takaha
Avant propos
Le Monde est constitué d’Eléments.
Dans la conception occidentale, ces éléments sont en principe au nombre de quatre : Terre, Eau, Feu, Air*, alors qu’en Asie on en considère généralement cinq en y ajoutant l’Espace.
La Musique a toujours illustré, tout comme la Peinture et l’Art en général, ces Eléments,
a l’instar de Jean-féry Rebel (1666-1747) , qui compose en 1737 « Les Eléments », une oeuvre dense, associant naturellement, en cette période baroque française, la Danse, et dont la violence et l’étrangeté sonné dès le début (Chaos) avec le premier « cluster » de l’histoire de la musique occidentale .
Aujourd’hui en ce début de XXIe siècle, le compositeur japonais Atsuhiko Gondai, passionné par l’Humanité et la Religion dans le vrai sens latin de ce mot (religare :relie...à l’Invisible, aux morts...) , va entrer en dialogue avec cette oeuvre de Rebel tout en imposant sa conception nippone des « Cinq Eléments (Godai) » avec sa nouvelle oeuvre : "Quinta Essentia" spécialement composée pour l’Ensemble Muromachi et élaborée avec le danseur Butoh Kim Itoh et ses Danseurs.
C’est une bien triste coïncidence que, le 11 mars dernier, le Japon ait été si douloureusement meurtri, frappé en deux temps par les Eléments en fureur : Tremblements de terre et Tsunami d’une violence inouïe, menacé de conséquences nucléaires dramatiques à l’échelle mondiale, ce spectacle est aussi l’occasion d’exprimer modestement notre compassion et notre solidarité à tant de gens qui ont tout perdu.
Laurent Teycheney
Prix des places : 4000 yens adulte/2500 yens étudiant
un pourcentage de la vente des billets est destiné à la Croix Rouge Japon (tremblement de terre et tsunami du 11 mars dernier)
renseignements : par email (francais/anglais/japonais) : arts@softbank.ne.jp et tel :080-4407-5445
Suntory Hall Ticket Center : 03-3584-9999 http://suntory.jp/HALL/
Ticket PIA: 0570-02-9999 http://t.pia.jp/
サントリーホール・ブルーローズやってみなはれプロジェクト
『元素』―音楽と舞踏のコラボレーション―
演奏作品：権代敦彦『キンタ・エッセンティア』（委嘱作品初演）
ジョン＝フェリ・ルベル『元素』（1737）
芸術監督：ローラン・テシュネ
演出・振付：伊藤キム
ダンサー：伊東歌織、井上大輔、酒井幸菜、KEKE
演奏：アンサンブル室町
演奏会によせて
世界は元素で成り立っている。
西洋において、元素とは原則として四大元素すなわち、土、水、火、空気であるとされてきました。一方、アジアでは一般に「空間」を加えた五大元素とされています。
音楽でも、絵画や他の芸術の場合と同様、常にこれらの元素が描かれてきました。フランス・バロックの作曲家ジャン=フェリ・ルベル(1666-1747) も、1737年に「四大元素Les Éléments」という充実した作品を書いて、この時代としては当然のことですが、舞踏と結びつけています。冒頭部分（「混沌」）での思いもよらぬ強烈な響きは、西洋音楽史で初の「クラスター」と言えましょう。
21世紀初めの今日、日本人作曲家の権代敦彦氏は、人間性と宗教(Religion) 、それもラテン語の言葉本来の意味（Religare=見えないもの、死者…に結びつける)に強く惹かれています。そして、ルベルの作品から触発されながらも、「５つの元素（五大）」という日本の概念にこだわった新作「Quinta Essentia」を作曲しました。これは、アンサンブル室町のために特別に書かれた作品で、舞踏家の伊藤キム氏率いるダンサーたちと共に上演されます。
去る３月11日、日本が未曾有の地震と津波という、荒れ狂った「元素」に襲われて甚大な被害を受け、それに関連して世界規模での原子力の脅威が引き起こされたことは、まったく心の痛むめぐり合わせでした。この公演では、すべてを失った多くの皆さまへの思いと連帯の気持ちを、ささやかながらも表現したいと思っております。
ローラン・テシュネ
チケット：全席自由 一般4'000円/学生2’500円
（売上の一部を日本赤十字社を通して東日本大震災被災地へ寄付）
お問い合わせ：アンサンブル室町 080-4407-5445 arts@softbank.ne.jp
サントリーホールチケットセンター 03-3584-9999 http://suntory.jp/HALL/
チケットぴあ： 0570-02-9999 http://t.pia.jp
＊お詫び
本公演のチラシに掲載されております、サントリーホールの電話番号に誤りがありましたことを心よりお詫び申し上げます。正しい電話番号は上記の通りです。
Lundi 25 Juillet 2011 a 19 heures (entrée des 18:30)
au Blue Rose de Suntory Hall de Tokyo
LES ELEMENTS
Spectacle Musique/Butoh
Oeuvres de
Atsuhiko Gondai : Quinta Essentia (creation mondiale)
Jean-Ferry Rebel : Les Elemens (1737)
Laurent Teycheney, direction artistique
Kim Itoh, mise en scene, choregraphie
Kaori Itoh, Daisuke Inoue, Yukina Sakai, Keke danse Butoh
Ensemble Muromachi (ensemblemuromachi.blog116.fc2.com/)
Place sous la direction de Hiroaki Takaha
Avant propos
Le Monde est constitué d’Eléments.
Dans la conception occidentale, ces éléments sont en principe au nombre de quatre : Terre, Eau, Feu, Air*, alors qu’en Asie on en considère généralement cinq en y ajoutant l’Espace.
La Musique a toujours illustré, tout comme la Peinture et l’Art en général, ces Eléments,
a l’instar de Jean-féry Rebel (1666-1747) , qui compose en 1737 « Les Eléments », une oeuvre dense, associant naturellement, en cette période baroque française, la Danse, et dont la violence et l’étrangeté sonné dès le début (Chaos) avec le premier « cluster » de l’histoire de la musique occidentale .
Aujourd’hui en ce début de XXIe siècle, le compositeur japonais Atsuhiko Gondai, passionné par l’Humanité et la Religion dans le vrai sens latin de ce mot (religare :relie...à l’Invisible, aux morts...) , va entrer en dialogue avec cette oeuvre de Rebel tout en imposant sa conception nippone des « Cinq Eléments (Godai) » avec sa nouvelle oeuvre : "Quinta Essentia" spécialement composée pour l’Ensemble Muromachi et élaborée avec le danseur Butoh Kim Itoh et ses Danseurs.
C’est une bien triste coïncidence que, le 11 mars dernier, le Japon ait été si douloureusement meurtri, frappé en deux temps par les Eléments en fureur : Tremblements de terre et Tsunami d’une violence inouïe, menacé de conséquences nucléaires dramatiques à l’échelle mondiale, ce spectacle est aussi l’occasion d’exprimer modestement notre compassion et notre solidarité à tant de gens qui ont tout perdu.
Laurent Teycheney
Prix des places : 4000 yens adulte/2500 yens étudiant
un pourcentage de la vente des billets est destiné à la Croix Rouge Japon (tremblement de terre et tsunami du 11 mars dernier)
renseignements : par email (francais/anglais/japonais) : arts@softbank.ne.jp et tel :080-4407-5445
Suntory Hall Ticket Center : 03-3584-9999 http://suntory.jp/HALL/
Ticket PIA: 0570-02-9999 http://t.pia.jp/
2011年3月11日東京
3月11日に日本を襲った東日本大震災以降、このブログに何も記しませんでした。
周囲の素晴らしい連帯感、皆の再建築に対する熱意、改めて働く事、日常を取り戻す事、エネルギー政策の見直しや他にも様々なこと。
この様に賢明で責任感があり、果断に運命を制御する国に将来的な信頼を置くと共に、受け入れてもらっていることを幸せに感じています。
日本国民は世界中にの人々に絶えず尊敬の念を抱かせ、愛情を生み、感嘆させているのです。
震災の被災者の方々にお見舞い申し上げ、犠牲となられた方々に心から哀悼の意を表します。
私が代表を務めますアンサンブル室町は2011年7月25日（火）、サントリーホールブルーローズに於いて次公演「元素」を開催するにあたり、本公演のチケット収益の一部を東日本大震災に寄付させて頂くことにしました。
今後、より一層人間的な将来、生物的に自然体で、様々な教訓を自覚し、残したいと願うことを未来の世代に相続出来る様に祈っています。
本年１月４日東京文化会館に於いて開催しましたアンサンブル室町の公演「ポール・クローデルの百扇帖２」の写真を掲載します。
これらの写真が、私たちの愛する人々の混乱と辛い現状を少しでも和らげることができることを願っています。
それこそが芸術、そして音楽の力であり、望みでもあると思うのです。
アンサンブル室町代表 ローラン・テシュネ
LE 11 MARS 2011, TOKYO.
Depuis toutes les catastrophes du 11 mars dernier qui ont si durement touché le Japon
je n’avais rien écrit ici.
L’extraordinaire solidarité ambiante, le courage de tous pour re-construire, re-travailler,
reprendre vie, revoir la politique énergetique et tant d’autres choses liées au court et au long terme
m’ont communiqué foi en l’avenir et bonheur d’être dans un pays d’accueil si responsable,
si sage et si résolu à maitriser son destin.
La population japonaise ne cesse en effet, et dans le monde entier, d’inspirer respect, amour et admiration.
L’Ensemble Muromachi, qui donnera son prochain spectacle le 25 juillet au Blue Rose du Suntory hall de Tokyo,
contribuera financièrement à cette solidarité et prie de toute son âme pour les disparus, pour tous ces gens qui
ont tant perdu, pour un avenir proche et lointain plus humain, plus naturellement biologique et conscient
du message et de l’héritage que nous souhaitons tous transmettre à nos futures générations.
Que ces quelques photos, témoignant de notre spectacle du 4 janvier dernier au Tokyo Bunka Kaikan,
contribuent à adoucir la dureté de la vie quotidienne, la pauvreté et le désarroi de tant de gens que nous aimons.
Telles sont aussi la force et l’ambition de l’art et de la musique.
Laurent Teycheney
3月11日に日本を襲った東日本大震災以降、このブログに何も記しませんでした。
周囲の素晴らしい連帯感、皆の再建築に対する熱意、改めて働く事、日常を取り戻す事、エネルギー政策の見直しや他にも様々なこと。
この様に賢明で責任感があり、果断に運命を制御する国に将来的な信頼を置くと共に、受け入れてもらっていることを幸せに感じています。
日本国民は世界中にの人々に絶えず尊敬の念を抱かせ、愛情を生み、感嘆させているのです。
震災の被災者の方々にお見舞い申し上げ、犠牲となられた方々に心から哀悼の意を表します。
私が代表を務めますアンサンブル室町は2011年7月25日（火）、サントリーホールブルーローズに於いて次公演「元素」を開催するにあたり、本公演のチケット収益の一部を東日本大震災に寄付させて頂くことにしました。
今後、より一層人間的な将来、生物的に自然体で、様々な教訓を自覚し、残したいと願うことを未来の世代に相続出来る様に祈っています。
本年１月４日東京文化会館に於いて開催しましたアンサンブル室町の公演「ポール・クローデルの百扇帖２」の写真を掲載します。
これらの写真が、私たちの愛する人々の混乱と辛い現状を少しでも和らげることができることを願っています。
それこそが芸術、そして音楽の力であり、望みでもあると思うのです。
アンサンブル室町代表 ローラン・テシュネ
LE 11 MARS 2011, TOKYO.
Depuis toutes les catastrophes du 11 mars dernier qui ont si durement touché le Japon
je n’avais rien écrit ici.
L’extraordinaire solidarité ambiante, le courage de tous pour re-construire, re-travailler,
reprendre vie, revoir la politique énergetique et tant d’autres choses liées au court et au long terme
m’ont communiqué foi en l’avenir et bonheur d’être dans un pays d’accueil si responsable,
si sage et si résolu à maitriser son destin.
La population japonaise ne cesse en effet, et dans le monde entier, d’inspirer respect, amour et admiration.
L’Ensemble Muromachi, qui donnera son prochain spectacle le 25 juillet au Blue Rose du Suntory hall de Tokyo,
contribuera financièrement à cette solidarité et prie de toute son âme pour les disparus, pour tous ces gens qui
ont tant perdu, pour un avenir proche et lointain plus humain, plus naturellement biologique et conscient
du message et de l’héritage que nous souhaitons tous transmettre à nos futures générations.
Que ces quelques photos, témoignant de notre spectacle du 4 janvier dernier au Tokyo Bunka Kaikan,
contribuent à adoucir la dureté de la vie quotidienne, la pauvreté et le désarroi de tant de gens que nous aimons.
Telles sont aussi la force et l’ambition de l’art et de la musique.
Laurent Teycheney
「ポール・クローデルの百扇帖 II」リハーサル風景
アンサンブル室町ではこれまでに、「豊臣秀吉の夢」（2007年年北とぴあ芸術祭 つつじホール）にはじまり、「邯鄲の夢」（2008年 サントリーホール ブルーローズ）、第１回ワークショップ（2009年東京藝術大学）、「ポール・クローデルの百扇帖 Ｉ」（2010年 日本大学カザルスホール）と公演を開催してまいりましたが、2011年1月4日には、東京上野の東京文化会館において、第4回目の公演「ポール・クローデルの百扇帖 II」を開催いたしました。作曲家、演奏家、指揮者、舞踏家、演出家らの多岐にわたる視点を得た公演は、その質の高さにおいてもご好評をいただくことができました。ひとまず、リハーサルの様子を加藤公太君（東京藝術大学美術学部在籍）の撮影による画像でご覧ください。
La Repetition Generale
Après “Le rêve de Toyotomi Hideyoshi »(2007, Festival Hokutopia Tsutsuji Hall), « Le rêve de Kantan » (2008, Blue Rose Suntory Hall), un premier Workshop (2009, université nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo/Tokyo Geidai), « Cent phrases pour éventails de Paul Claudel I »(2010, Casals hall de Tokyo), l’Ensemble Muromachi vient de donner son quatrième spectacle : « Cent phrases pour éventails de Paul Claudel II » au Tokyo bunka kaikan de Ueno (Tokyo) le 4 janvier 2011, avec un succès tant qualitatif que quantitatif de tous les points de vue : compositeurs/interprètes/chef d’orchestre/danseurs/metteur en scène, dont je vous propose de decouvrir la repetition generale en images, grâce au concours d’un etudiant photographe de Tokyo Geidai : Kato Kouta.
第4回公演のお知らせ-2011年1月4日-
日 時 ｜ 2011年01月04日（火）
開場18:00 プレトーク18:30
開演19:00
会 場 ｜東京文化会館小ホール
http://www.t-bunka.jp/index.html
住 所 ｜東京都台東区上野公園5−45
料 金 ｜一般4,000円 学生2,500円
チケット問合せ｜カメラ―タ・トウキョウ Tel:03-5790-5560
概 要
■ 出演者/ Interprètes
アンサンブル室町（和楽器＋古楽器）/ Ensemble Muromachi
ローラン・テシュネ（チェンバロ・芸術監督）/Laurent Teycheney(Clavecin, Direction artistique)
鷹羽弘晃（指揮）/ Hiroaki Takaha(Direction)
青木涼子（能謡）/ Ryoko Aoki(Chant Nô)
市瀬陽子・竹田純・香野竜寛（ダンス）/ Yoko Ichise, Jun Takeda, Tatsuhiro Kono(Danse)
花柳美輝風（日本舞踊）/ Mikifu Hanayagi(Danse Japonaise)
関根敏子（プレトーク司会）/ Toshiko Sekine(Présentation)
福正大輔（演出）/ Daisuke FUkusho(Mise en scène)
■ 作曲家/ Compositeurs
阿部俊祐/ Shunsuke Abe
酒井健治/ Kenji Sakai
末吉保雄/ Yasuko Sueyoshi
トン・タット・ティエット/ Tôn Thât Tiêt
アラン・モエーヌ/ Alain Moene
エディット・ルジェ/ Edith Lejet
ジャン＝フェリー・ルベル/ Jean-Ferry Rebel
■ 演奏会によせて
『百扇帖』は、こよなく日本を愛し、日本滞在を幾度も重ねたフランスの詩人・劇作家ポール・クローデル（1868-1955）の詩集です。この作品は、1927年頃、俳諧形式で書かれた150の短詩に画家・有島生馬（1882-1974）の書が添えられて、日本で出版されました。
アンサンブル室町による連続公演は、文学と絵画の優美さを湛えたクローデルの詩集『百扇帖』を土台としています。第1回公演は、2010年に東京の日本大学カザルスホールで開催されました。そして、これから第2回公演を皆さまにご覧いただきます。
クローデルが愛した言葉「目で聴く」は、「心と魂の耳」とともに、アンサンブル室町の「複文明的」な響きの実験に刺激を与え続け、過去・現在・未来と記号・音楽・舞踏を統合したスペクタクルへと導いてくれました。
2011年の新春、芸術が現代社会で果たす重要な役割を自覚している私たち作曲家、演奏家、そして気鋭の芸術家たちが、皆さまとご一緒に、絶えず変化していく創造性を賛美する一夜を分かち合い、新しい年を祝うことができるのは本当に幸せなことです。
ローラン・テシュネ
http://musique-art-vie.seesaa.net/
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Avant propos
Recueil de très exactement cent-cinquante poésies courtes en forme de Haikai, “Cent Phrases pour Eventails” fut composé vers 1927, au pays du Soleil Levant et d’après les calligraphies du peintre Arishima Ikuma (1882-1974), par l’un des écrivains français les plus passionnés du Japon ou il vécut d’ailleurs à plusieurs reprises: Paul Claudel (1868-1955).
Cette oeuvre, d’une grâce littéraire/picturale infinie, est à l’origine d’une série de spectacles de l’Ensemble Muromachi, dont nous vous proposons ici le second, le premier ayant eu lieu le 24 février 2010 au Casals Hall de Tokyo.
“L’Oeil écoute” relié à cette “Oreille du coeur et de l’âme” si chers à Claudel, en stimulant toujours plus les expérimentations sonores “pluri-civilisationnelles” de l’Ensemble Muromachi, se veulent aboutir à un spectacle unissant Signe/Musique/Danse au Passé/Présent/Futur.
Compositeurs, interprètes, artistes et autres militants conscients de l’importance du rôle de l’Art dans nos sociétés, nous nous faisons un réel Bonheur de partager avec vous cette soirée d’hommage à la créativité humaine en perpétuel devenir et de fêter ainsi dignement ce Nouvel An 2011 !
Laurent Teycheney
http://musique-art-vie.seesaa.net/
2010年7月9日ワークショップ Workshop 9 juillet 2010
舞踏家伊藤キム氏による第一回ワークショップ
Premier Workshop avec Kim Itoh(Butoh)
Premier Workshop avec Kim Itoh(Butoh)
第三回公演ご報告
2010年2月24日アンサンブル室町演奏会「百扇帖」（於 日本大学カザルスホール）
音楽、芸術、そして人間をめぐる、アンサンブル室町の短くも濃密な一週間が終わりました。
その山場となったのが2010年2月24日に日本大学カザルスホールにおいて行われた我々の演奏会です。この演奏会はアンサンブル室町のこれまでの活動の記録と、我々全員（作曲家・演奏家、舞踏家、聴衆の皆さん）の心の中に、深く刻み込まれたことでしょう。
メンバーそれぞれがプロとしての自覚を持って、個人練習から、パートごとによる練習からアンサンブルへ。そして、その指揮において鷹羽弘晃君が卓越した力を存分に発揮してくれました。さらに混成の舞踏（バロックダンス、モダンバレエ、日舞）との共演により、視覚的な力と、ポール・クローデルの「百扇帖」にインスピレーションを得て作曲された作品から生み出される音の力によって、演奏会はすばらしい昇華へと到達しました。
第一部は、チェンバロとオルガンのデュオ作品の演奏。早島万紀子さんのオルガンと共演ができたことは、私にとっての至福でした。当然予想されたチェンバロとオルガンの音における不均衡ですが、私の演奏したチェンバロが類まれな素晴らしい楽器（高橋辰郎氏が奈津陽子のために製作 １９９０年製）であったことと、カザルスホールのオルガン（ユルゲン・アーレント1997年製）の繊細な音質のおかげで、差し支えなく演奏することができました。世界初演となった山口博史、増本伎共子、高橋喜治、末吉保雄、各氏の作品を演奏。また、日本初演となったグラシアーヌ・フィンズィの「Toujours Plus」を、私とオルガンの大平健介君が演奏しました。
第二部では、素晴らしい二つの初演作品、エディット・ルジェ女史の「Toute la Nature sort de l’Or…」山本和智さんの「図像学」をはじめ、日本初演作品となるルジェ女史の「Bruit de l’eau sur de l’eau…」では、二人のバイオリニスト（堀内由紀さん・長岡聡季君）による演奏と花柳美輝風さん、藤間豊彦さんの日本舞踊の共演が、見事に繰り広げられました。最後に、私がアンサンブルの全奏者のために編曲したダリウス・ミヨーの「六つの舞曲による三楽章」が、市瀬陽子さんのバロックダンスと竹田純さんのモダンダンス、さらに上記の日本舞踊の二人との共演によって演奏されました。錬金術による見事な変容にも似た、前途洋々たる「過去・現在・未来」につながる舞台となりました。アンサンブル室町バンザイ！
アンサンブル室町代表 テシュネ・ローラン
Concert du 24 Février 2010 au Casals Hall de Tokyo
Nous venons de vivre une semaine courte mais intense, tant sur le point musical et artistique
que sur le plan humain, semaine dont le point culminant fut bien sur notre concert du 24 février 2010 à Casals Hall, qui restera grave dans les annales de notre Ensemble Muromachi et dans nos coeurs à tous: compositeurs/ interprètes-musiciens danseurs /public.
Un travail individuel, par petits groupes puis de l’Ensemble que chacun a assumé de façon
très professionnelle, dirigé avec maîtrise et générosité par Hiroaki Takaha, une pensée choregraphique mixte (baroque européenne+ballet moderne+danse japonaise), le Spectacle aboutit à une magie visuelle et sonore portée par l’alchimie des oeuvres conçues et créées en osmose avec les “Cent Phrases pour Eventails” de Paul Claudel.
En première partie, des oeuvres pour Clavecin et Orgue en duo, Makiko Hayashima m’ayant fait le Bonheur de jouer avec moi, et grâce à l’extraordinaire clavecin que Tatsuo Takahashi construisit en 1990 pour Natsuyoko et grâce aussi à la subtilité des registres de l’Orgue de Casals Hall (construit en 1997 par Jurgen Ahrend) l’effet a priori “disproportionné” entre le Clavecin et l’Orgue fut heureusement evité.
Des créations mondiales de Hiroshi Yamaguchi, de Kikuko Masumoto, de Yoshiharu Takahashi, de Yasuo Sueyoshi, ainsi que la création japonaise de “Toujours Plus” de Graciane Finzi que Kensuke Ohira interpréta avec moi.
En seconde partie, deux magnifiques créations: “Toute la Nature sort de l’Or…” de Edith Lejet et “Iconographie” de Kazutomo Yamamoto, la création japonaise de “Bruit de l’eau sur de l’eau…” de Edith Lejet, superbement interpretée à deux violins par Toshiki Nagaoka et Yuki Horiuchi qui accompagnèrent la chorégraphie en danse japonaise de Mikifu Hanayagi et Toyohiko Fujima, enfin l’arrangement des “Six danses en trois mouvements” de Darius Milhaud que j’ai realisé dans le but de réunir tout le monde ( interprètes!) et avec Yoko Ichise à la danse baroque et Jun Takeda pour la danse moderne et nos deux danseurs de danse japonaise ci-dessus nommés, une mixture menant à l’or de la manière la plus alchimique qui soit, pour un Passé/Présent/Futur plein de promesses: Vive l’Ensemble Muromachi!
Laurent Teycheney
音楽、芸術、そして人間をめぐる、アンサンブル室町の短くも濃密な一週間が終わりました。
その山場となったのが2010年2月24日に日本大学カザルスホールにおいて行われた我々の演奏会です。この演奏会はアンサンブル室町のこれまでの活動の記録と、我々全員（作曲家・演奏家、舞踏家、聴衆の皆さん）の心の中に、深く刻み込まれたことでしょう。
メンバーそれぞれがプロとしての自覚を持って、個人練習から、パートごとによる練習からアンサンブルへ。そして、その指揮において鷹羽弘晃君が卓越した力を存分に発揮してくれました。さらに混成の舞踏（バロックダンス、モダンバレエ、日舞）との共演により、視覚的な力と、ポール・クローデルの「百扇帖」にインスピレーションを得て作曲された作品から生み出される音の力によって、演奏会はすばらしい昇華へと到達しました。
第一部は、チェンバロとオルガンのデュオ作品の演奏。早島万紀子さんのオルガンと共演ができたことは、私にとっての至福でした。当然予想されたチェンバロとオルガンの音における不均衡ですが、私の演奏したチェンバロが類まれな素晴らしい楽器（高橋辰郎氏が奈津陽子のために製作 １９９０年製）であったことと、カザルスホールのオルガン（ユルゲン・アーレント1997年製）の繊細な音質のおかげで、差し支えなく演奏することができました。世界初演となった山口博史、増本伎共子、高橋喜治、末吉保雄、各氏の作品を演奏。また、日本初演となったグラシアーヌ・フィンズィの「Toujours Plus」を、私とオルガンの大平健介君が演奏しました。
第二部では、素晴らしい二つの初演作品、エディット・ルジェ女史の「Toute la Nature sort de l’Or…」山本和智さんの「図像学」をはじめ、日本初演作品となるルジェ女史の「Bruit de l’eau sur de l’eau…」では、二人のバイオリニスト（堀内由紀さん・長岡聡季君）による演奏と花柳美輝風さん、藤間豊彦さんの日本舞踊の共演が、見事に繰り広げられました。最後に、私がアンサンブルの全奏者のために編曲したダリウス・ミヨーの「六つの舞曲による三楽章」が、市瀬陽子さんのバロックダンスと竹田純さんのモダンダンス、さらに上記の日本舞踊の二人との共演によって演奏されました。錬金術による見事な変容にも似た、前途洋々たる「過去・現在・未来」につながる舞台となりました。アンサンブル室町バンザイ！
アンサンブル室町代表 テシュネ・ローラン
Concert du 24 Février 2010 au Casals Hall de Tokyo
Nous venons de vivre une semaine courte mais intense, tant sur le point musical et artistique
que sur le plan humain, semaine dont le point culminant fut bien sur notre concert du 24 février 2010 à Casals Hall, qui restera grave dans les annales de notre Ensemble Muromachi et dans nos coeurs à tous: compositeurs/ interprètes-musiciens danseurs /public.
Un travail individuel, par petits groupes puis de l’Ensemble que chacun a assumé de façon
très professionnelle, dirigé avec maîtrise et générosité par Hiroaki Takaha, une pensée choregraphique mixte (baroque européenne+ballet moderne+danse japonaise), le Spectacle aboutit à une magie visuelle et sonore portée par l’alchimie des oeuvres conçues et créées en osmose avec les “Cent Phrases pour Eventails” de Paul Claudel.
En première partie, des oeuvres pour Clavecin et Orgue en duo, Makiko Hayashima m’ayant fait le Bonheur de jouer avec moi, et grâce à l’extraordinaire clavecin que Tatsuo Takahashi construisit en 1990 pour Natsuyoko et grâce aussi à la subtilité des registres de l’Orgue de Casals Hall (construit en 1997 par Jurgen Ahrend) l’effet a priori “disproportionné” entre le Clavecin et l’Orgue fut heureusement evité.
Des créations mondiales de Hiroshi Yamaguchi, de Kikuko Masumoto, de Yoshiharu Takahashi, de Yasuo Sueyoshi, ainsi que la création japonaise de “Toujours Plus” de Graciane Finzi que Kensuke Ohira interpréta avec moi.
En seconde partie, deux magnifiques créations: “Toute la Nature sort de l’Or…” de Edith Lejet et “Iconographie” de Kazutomo Yamamoto, la création japonaise de “Bruit de l’eau sur de l’eau…” de Edith Lejet, superbement interpretée à deux violins par Toshiki Nagaoka et Yuki Horiuchi qui accompagnèrent la chorégraphie en danse japonaise de Mikifu Hanayagi et Toyohiko Fujima, enfin l’arrangement des “Six danses en trois mouvements” de Darius Milhaud que j’ai realisé dans le but de réunir tout le monde ( interprètes!) et avec Yoko Ichise à la danse baroque et Jun Takeda pour la danse moderne et nos deux danseurs de danse japonaise ci-dessus nommés, une mixture menant à l’or de la manière la plus alchimique qui soit, pour un Passé/Présent/Futur plein de promesses: Vive l’Ensemble Muromachi!
Laurent Teycheney
コンサートのお知らせ 2月24日 −ポール・クローデルの「百扇帖」−
2010年2月24日（水）19時より、日本大学カザルスホールに於きまして、アンサンブル室町の第三回公演―ポール・クローデルの「百扇帖」―が開催されます。
今回の公演では、エディット・ルジェ（フランスより本演奏会の為来日）、末吉保雄、増本伎共子、山口博史、山本和智、高橋喜治の作曲家各氏がアンサンブル室町のために書いてくださった作品が演奏されます。
演奏会によせて
『百扇帖』は、俳諧の形式で表現された150の短い詩句による詩集(1926)です。作者は、ポール・クローデル（1868〜1955）。このフランス人作家は、こよなく日本を愛し、幾度も滞在しました。そして詩集を日本で、それも日本人書道家と共同制作したのです。
今回の公演は、この実に優美な文学作品『百扇帖』から生まれました。全体は２つに分かれています。第１部は「チェンバロ+オルガン」という2つの楽器によるデュオで、これまでの「チェンバロ＋シリーズ（１．日本、２．ハープ、３．打楽器）」に続くものです。そして第２部は、「アンサンブル室町」による前代未聞の＜複合文明的＞響きの実験であり、記号・音楽・過去の踊り・現在・未来を結びつけるスペクタクルでもあります。
今宵このホールで、作曲家、演奏家、俳優、さらには現代社会における芸術の役割の重要性を自覚して活躍する人々が集まり、聴衆の皆さまとともに、絶え間なく変転していく人間の創造性に捧げるひとときを共有できるのは、本当に幸福なことだと思っております。
ローラン・テシュネ
作曲家・作品タイトル
エディット・ルジェ 「Tout la Nature sort de l’Or...」（委嘱作品初演）
「Bruit de l’eau sur de l’eau...」「Triptyque」（日本初演）
末吉保雄 「Ｊｉｚô石佛」（委嘱作品初演）
増本伎共子「悪魔と神様」（委嘱作品初演）
山口博史 「デュオ」（委嘱作品初演）
山本和智 「図像学」（委嘱作品初演）
高橋喜治 「ポール・クローデルの『百扇帖』による二重奏詩」（委嘱作品初演）
ダリウス・ミヨー「６つの舞曲による3楽章」
グラシアーヌ・フィンズィ「Toujours plus」（日本初演）
出演・メンバー
チェンバロ・芸術監督：ローラン・テシュネ
オルガン：早島万紀子
ダンス：市瀬陽子、竹田純
指揮：鷹羽弘晃
日本舞踊：花柳美輝風、藤間豊彦
和楽器
三味線： 守啓伊子、簑田弘大
箏： 田中奈央一、日吉章吾、平田紀子
琵琶： 久保田晶子
笙： 増田千斐
篠笛： 新保有生
尺八： 渡辺元子、黒田慧
胡弓 安藤珠希
打楽器： 盧慶順
篳篥： 国本淑恵
古楽器
オルガン： 大平健介、新妻由加
チェンバロ： 平山亜古
ヴィオラ・ダ・ガンバ： 小澤絵里子、橋爪香織
バロック・ギター： 橋口淳一
バロック・バイオリン： 堀内由紀、長岡聡季
リコーダー： 森吉京子
トラヴェルソ： 川端勇輝、長島有紀
バロック・オーボエ： 小野智子
打楽器： 今井文香
マネージメント：介川貴晶
Le trosième concert de l’Ensemble Muromachi, -Cent Phrases pour Eventails de Paul Claudel- aura lieu à partir de 19:00 le 24 février 2010 à Nihon University-CASALS HALL.
Avant-propos
Recueil de très exactement cent-cinquante poésies courtes en forme de Haikai , "Cent Phrases pour Éventails" fut compose vers 1926 , au pays du Soleil Levant et avec la collaboration de peintres-calligraphes nippons, par l'un des écrivains français les plus passionnés du Japon où il vecut d'ailleurs à plusieurs reprises : Paul Claudel ( 1868-1955 ). Cette oeuvre littéraire d'une grâce infinie est à l'origine du Spectacle que nous vous proposons ici, divise en deux parties : l'une consacree au duo instrumental "Clavecin + Orgue" qui fait suite a la série de concerts "Clavecin+ (Japon I / Harpe II / Percussion III ), l'autre à l'Ensemble Muromachi et à ses experimentations sonores "pluri-civilisationnelles" inouies, en un spectacle unissant Signe/Musique/Danse au Passe/Présent/Futur.
Compositeurs, interprètes, artistes et autres militants conscients de l'importance du rôle de l'Art dans nos sociétés, nous nous faisons tous un réel Bonheur de partager avec vous cette soirée d'hommage à la créativité humaine en perpetuel devenir.
Laurent Teycheney
Compositeurs, Titres des oeuvres
Edith Lejet 「Toute la Nature sort de l’Or」
「Bruit de l’eau sur de l’eau」
「Triptyque」
Yasuo Sueyoshi 「Jizô」
Kikuko Masumoto 「Le diable et Dieu」
Hiroshi Yamaguchi 「Duo」
Kazutomo Yamamoto 「Iconographie」
Yoshiharu Takahashi 「Duo poetique du Cent Phrases pour Eventails de Paul Claudel」
Darius Milhaud 「Six danses en trois mouvements」
Graciane Finzi 「Toujours plus」
Interprètes, Membres
Clavecin, Mise en scène: Laurent Teycheney
Orgue : Makiko Hayashima
Danse : Yoko Ichise, Jun Takeda
Direction : Hiroaki Takaha
Danse japonaise: Mikifu Hanayagi, Toyohiko Fujima
Instruments japonais
Shamisen : Keiko Mori, Kohdai Minoda
Koto : Naoichi Tanaka, Syogo Hiyoshi, Noriko Hirata
Biwa : Akiko Kubota
Sho : Chiaki Masuda
Shinobue: Aria Shinbo
Shakuhachi: Motoko Watanabe, Kei Kuroda
Kokyu: Tamaki Ando
Percussion: Keijun Lo
Hichiriki: Sumie Kunimoto
Instruments Baroque
Orgue: Kensuke Ohira, Yuka Nitsuma
Clavecin: Ako Hirayama
Viola da gamba: Eriko Ozawa, Kaori Hashizume
Guitar baroque: Junichi Hashiguchi
Violoncelle baroque: Yuki Horiuchi, Toshiki Nagaoka
Flûte à bec: Kyoko Moriyoshi
Flûte traverso: Yuuki Kawabata, Yuki Nagashima
Hautbois: Tomoko Ono
Percussion: Fumika Imai
Management : Takaaki Sukegawa
今回の公演では、エディット・ルジェ（フランスより本演奏会の為来日）、末吉保雄、増本伎共子、山口博史、山本和智、高橋喜治の作曲家各氏がアンサンブル室町のために書いてくださった作品が演奏されます。
演奏会によせて
『百扇帖』は、俳諧の形式で表現された150の短い詩句による詩集(1926)です。作者は、ポール・クローデル（1868〜1955）。このフランス人作家は、こよなく日本を愛し、幾度も滞在しました。そして詩集を日本で、それも日本人書道家と共同制作したのです。
今回の公演は、この実に優美な文学作品『百扇帖』から生まれました。全体は２つに分かれています。第１部は「チェンバロ+オルガン」という2つの楽器によるデュオで、これまでの「チェンバロ＋シリーズ（１．日本、２．ハープ、３．打楽器）」に続くものです。そして第２部は、「アンサンブル室町」による前代未聞の＜複合文明的＞響きの実験であり、記号・音楽・過去の踊り・現在・未来を結びつけるスペクタクルでもあります。
今宵このホールで、作曲家、演奏家、俳優、さらには現代社会における芸術の役割の重要性を自覚して活躍する人々が集まり、聴衆の皆さまとともに、絶え間なく変転していく人間の創造性に捧げるひとときを共有できるのは、本当に幸福なことだと思っております。
ローラン・テシュネ
作曲家・作品タイトル
エディット・ルジェ 「Tout la Nature sort de l’Or...」（委嘱作品初演）
「Bruit de l’eau sur de l’eau...」「Triptyque」（日本初演）
末吉保雄 「Ｊｉｚô石佛」（委嘱作品初演）
増本伎共子「悪魔と神様」（委嘱作品初演）
山口博史 「デュオ」（委嘱作品初演）
山本和智 「図像学」（委嘱作品初演）
高橋喜治 「ポール・クローデルの『百扇帖』による二重奏詩」（委嘱作品初演）
ダリウス・ミヨー「６つの舞曲による3楽章」
グラシアーヌ・フィンズィ「Toujours plus」（日本初演）
出演・メンバー
チェンバロ・芸術監督：ローラン・テシュネ
オルガン：早島万紀子
ダンス：市瀬陽子、竹田純
指揮：鷹羽弘晃
日本舞踊：花柳美輝風、藤間豊彦
和楽器
三味線： 守啓伊子、簑田弘大
箏： 田中奈央一、日吉章吾、平田紀子
琵琶： 久保田晶子
笙： 増田千斐
篠笛： 新保有生
尺八： 渡辺元子、黒田慧
胡弓 安藤珠希
打楽器： 盧慶順
篳篥： 国本淑恵
古楽器
オルガン： 大平健介、新妻由加
チェンバロ： 平山亜古
ヴィオラ・ダ・ガンバ： 小澤絵里子、橋爪香織
バロック・ギター： 橋口淳一
バロック・バイオリン： 堀内由紀、長岡聡季
リコーダー： 森吉京子
トラヴェルソ： 川端勇輝、長島有紀
バロック・オーボエ： 小野智子
打楽器： 今井文香
マネージメント：介川貴晶
Le trosième concert de l’Ensemble Muromachi, -Cent Phrases pour Eventails de Paul Claudel- aura lieu à partir de 19:00 le 24 février 2010 à Nihon University-CASALS HALL.
Avant-propos
Recueil de très exactement cent-cinquante poésies courtes en forme de Haikai , "Cent Phrases pour Éventails" fut compose vers 1926 , au pays du Soleil Levant et avec la collaboration de peintres-calligraphes nippons, par l'un des écrivains français les plus passionnés du Japon où il vecut d'ailleurs à plusieurs reprises : Paul Claudel ( 1868-1955 ). Cette oeuvre littéraire d'une grâce infinie est à l'origine du Spectacle que nous vous proposons ici, divise en deux parties : l'une consacree au duo instrumental "Clavecin + Orgue" qui fait suite a la série de concerts "Clavecin+ (Japon I / Harpe II / Percussion III ), l'autre à l'Ensemble Muromachi et à ses experimentations sonores "pluri-civilisationnelles" inouies, en un spectacle unissant Signe/Musique/Danse au Passe/Présent/Futur.
Compositeurs, interprètes, artistes et autres militants conscients de l'importance du rôle de l'Art dans nos sociétés, nous nous faisons tous un réel Bonheur de partager avec vous cette soirée d'hommage à la créativité humaine en perpetuel devenir.
Laurent Teycheney
Compositeurs, Titres des oeuvres
Edith Lejet 「Toute la Nature sort de l’Or」
「Bruit de l’eau sur de l’eau」
「Triptyque」
Yasuo Sueyoshi 「Jizô」
Kikuko Masumoto 「Le diable et Dieu」
Hiroshi Yamaguchi 「Duo」
Kazutomo Yamamoto 「Iconographie」
Yoshiharu Takahashi 「Duo poetique du Cent Phrases pour Eventails de Paul Claudel」
Darius Milhaud 「Six danses en trois mouvements」
Graciane Finzi 「Toujours plus」
Interprètes, Membres
Clavecin, Mise en scène: Laurent Teycheney
Orgue : Makiko Hayashima
Danse : Yoko Ichise, Jun Takeda
Direction : Hiroaki Takaha
Danse japonaise: Mikifu Hanayagi, Toyohiko Fujima
Instruments japonais
Shamisen : Keiko Mori, Kohdai Minoda
Koto : Naoichi Tanaka, Syogo Hiyoshi, Noriko Hirata
Biwa : Akiko Kubota
Sho : Chiaki Masuda
Shinobue: Aria Shinbo
Shakuhachi: Motoko Watanabe, Kei Kuroda
Kokyu: Tamaki Ando
Percussion: Keijun Lo
Hichiriki: Sumie Kunimoto
Instruments Baroque
Orgue: Kensuke Ohira, Yuka Nitsuma
Clavecin: Ako Hirayama
Viola da gamba: Eriko Ozawa, Kaori Hashizume
Guitar baroque: Junichi Hashiguchi
Violoncelle baroque: Yuki Horiuchi, Toshiki Nagaoka
Flûte à bec: Kyoko Moriyoshi
Flûte traverso: Yuuki Kawabata, Yuki Nagashima
Hautbois: Tomoko Ono
Percussion: Fumika Imai
Management : Takaaki Sukegawa
ワークショップ 10月24日 於 東京芸術大学
このたび、「アンサンブル室町」がはじめて完全に教育的で芸術的な大きな冒険に乗り出します。
作曲家たちは、バロックの楽器や日本の伝統楽器についての知識を必要としており、また、新しい表現のために、そして、複合文明的とも言えるような「融合」の可能性を知ることを必要としています。その一方で、演奏家たちも同じく、それぞれのレパートリーをマスターしながら、それを現代的な表現にも役立てられないかという関心をもち、またその他、ダンスや演劇などのアーティストたちも、音楽家たちとのコラボレーションに関心を寄せているのです。そして、これからの観衆は、音楽好きな人もそうでない人も、時代と文化が交じり合うような経験やそうした発見ができる瞬間を共有しようとしているのです。
アンサンブル室町
ローラン・テシュネ（指揮）市瀬陽子（ダンス）大平健介・新妻由加（オルガン）平山亜古（チェンバロ）佐藤亜紀子（リュート）山澤慧（バロック・チェロ）廣海史帆・篠田さや香（バロック・ヴァイオリン）森吉京子（リコーダー）川端勇輝・長島有紀（トラヴェルソ）今井文香（打楽器）守啓伊子・山崎千鶴子（三味線）久保田晶子（琵琶）増田千斐（笙）間庭拓夢（篠笛）田中奈央一・平田紀子（箏）渡辺元子（尺八）安藤珠希（胡弓）盧慶順（打楽器）伊東光介・上田真樹・小林弘人・齋藤圭子・篠田大介・張替夏子（作曲）
この特別イベントは、アンサンブル室町のメンバーのほかに、有識者（下記参照）を数名お招きしての開催となります。
青木涼子（謡）
8歳からバレエを始め、14歳で能楽に転向する。 東京藝術大学音楽学部邦楽科能楽専攻卒業（観世流シテ方専攻）。同大学院音楽研究科修士課程修了。 現在はロンドン大学東洋アフリカ学院博士課程にて「女性と能」について研究を行う。
97 年ニューヨーク・カーネギーホール・日本フェスティバルにて能「土蜘蛛」を演じる。00年東京藝術大学美術館企画「間−20年後の帰還」展（磯崎新監修）にて、女性能楽師による「山姥」に出演。同年、東京国際舞台芸術フェスティバルに参加。04年ニューヨーク、06年ロンドンにて新作オペラN-OPERA Macbethの主役を演じる。05年ORCNANA & APPAN 国際シンポジウムにて日本代表として能「巻絹」のデモンストレーションを行う。07年大岡信文化講演会にて詩人・大岡信、俳人・長谷川櫂の連句を謡う。これまでに湯浅譲二、一柳慧、伊東乾、大村久美子、クレール=メラニ・シニュベール、河村真衣、山根明季子、桑原ゆうなど現代作曲家の作品を初演しており、様々な作曲家と共同で、伝統文化と現代音楽の融合による、新たな「能」の世界を生み出す試みを実践している。07 年には、湯浅譲二を監修に迎え、コンサート"音楽×音曲" -現代音楽と能楽の融合- を開催。若手作曲家への能ワークショップ、新曲委嘱を行う。神奈川県芸術文化財団主催アートコンプレックス2008（一柳慧プロデュース）に出演。08、 09年武生国際音楽祭（音楽監督・細川俊夫）に招待。09年2月にはベルリン高等研究所の細川俊夫コンサートにて、細川俊夫作曲「二つの日本民謡」を歌い、好評を博す。また武生国際音楽祭、イギリス、韓国、日本の大学において能ワークショップ講師を多数務めるなど世界で能楽の普及を行う傍ら、NHK教育テレビ、放送大学テレビに出演するなど幅広い活動で注目を集めている。
Media ：NHK教育テレビ NHK俳句、放送大学テレビ「才能教育論」、イトーキSpina 対談・隈研吾×青木涼子 、EMO 2007年春号、建築雑誌（日本建築学会）2007年12月発行日本照明家協会雑誌 2006年12月号、AERA English 2006年3月発行、読売新聞国際版 2005年4月掲載
Award ：アートブラザー大分2006受賞
市瀬陽子（ダンス）
立教大学及び東京芸術大学卒。15〜18世紀のヨーロッパ宮廷舞踏、音楽劇・バレエ作品を中心に研究、舞台を制作・上演する。"優雅な宴les fetes galantes"(1992/3)、シリーズ公演 "les songes agr?ables"(1995-1999)、"Terpsichore"(2000-2008)等を発表、ダンサーとして活躍すると同時に、振付・演出、美術や衣装、照明のデザインを手がける。最近では鈴木雅明氏率いるBCJとの共演、またヨーロッパの古楽器と和楽器による「アンサンブル室町」の企画運営に携わるなど活動の幅を広げ、さらに各地の大学や音楽団体での特別講座等指導・普及活動、論文・雑誌寄稿等執筆活動も展開している。聖徳大学准教授、東京芸術大学、洗足学園大学講師、昭和音楽大学バレエ研究所研究員。
神戸愉樹美（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
フェリス女学院短期大学音楽科卒。久保田良作にヴァイオリンを師事。バーゼル市立音楽院古楽科卒。ハーグ王立音楽院留学。HL・ミュラー、W・クイケンにヴィオラ・ダ・ガンバを師事。'83-日本ヴィオラ・ダ・ガンバ協会会長。神戸愉樹美ヴィオラ・ダ・ガンバ合奏団結成。'00以来北米ツアーで大好評を博す。古楽器ガンバの魅力を生かした現代曲にも情熱を注ぎ、独奏曲と合奏曲の委嘱・献呈作品は80曲余り 2009年度京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター共同研究研究員 現在、国立音楽大学講師。共訳書にジャン・ルソー著「ヴィオル概論」、録音、ＣＤ、著作、論文、楽譜出版もある。URLwww.ykvc.jp/013.html
久木山直（作曲）
桐朋学園大学研究科修了。『日本音楽コンクール』、『今日の音楽作曲賞』入選。『三年結社』を結成。作品は＜東京の夏＞音楽祭をはじめ内外で広く演奏されている。近年はズレを伴ったフレーム的発想によるパッチワーク的作風が特徴。
権代敦彦（作曲）1965年、東京に生まれる。桐朋学園大学で作曲を学んだのち、1990年から92年までDAAD奨学生としてフライブルク音楽大学に留学。1993年から94年まで、文化庁芸術家在外研修員としてパリに滞在し、95年までフランス国立音響音楽研究所（IRCAM）で、コンピュータ音楽を研究する。作曲を末吉保雄、クラウス・フーバー、サルヴァトーレ・シャリーノに、コンピュータ音楽をフィリップ・マヌリに、オルガンをジグモント・サットマリーに師事。ローマのブッキ国際作曲コンクール第1位（1991）、ワルシャワのセロツキ記念国際作曲家コンペティション第2位（1992）、芥川作曲賞（1996）をはじめ、アムステルダムのガウデアムス国際音楽週間（1992）やISCM世界音楽の日々（2001）での入選、芸術選奨文部科学大臣新人賞（2002）など、国内外で数多くの賞を受賞。
カトリックの信仰に基づく儀式としての音楽空間を探究。近年は仏僧、聲明家とのコラボレーションを通じて、仏教音楽との交流から新たな領域を開拓している。また、ノイズ・ミュージックのMERZBOWをはじめ、ヴィデオ・アーティストの兼古昭彦、ダンサー・振付家の金森穣など、他分野における第一人者とのコラボレーションも多い。コンサート・プロデューサーとしても意欲的な活動を行っている。1995年から5年間、渋谷ジァンジァンで、シリーズ「東京20世紀末音楽集団→2001」、1997年から99年まで神奈川県立音楽堂で、「権代敦彦シリーズ・21世紀への音楽」を企画制作。
1995年および99年には、東京カテドラルで自らの個展をプロデュース。2004年には、サントリー音楽財団のコンサートシリーズ「トランス・ミュージック〜対話する作曲家」の特集作曲家として企画も手がけた。オーケストラや合唱作品を集めたCD『薔薇色の肖像』（Fontec）が1999年に、ピアノ作品をまとめたCD『きらめく光のとき−祈り』（ALM RECORDS）が2004年にリリースされている。2000年にはニュージーランドのウエリントン・ヴィクトリア大学、オークランド大学で講義を行う。また2003年、アーティスト・イン・レジデンスとしてノルウェーのベルゲンに滞在。ベルゲン大学グリークアカデミーで講義を行う。2004-2005年、オーケストラ・アンサンブル金沢のコンポーザー・イン・レジデンス。カトリック教会オルガニスト。現在、パリと東京を拠点に作曲活動を展開している。
関根敏子（音楽学）
桐朋学園大学音楽学部作曲理論学科（音楽学）卒業後、フランス政府給費留学生としてフランス国立パリ高等音楽院（パリ・コンセルヴァトワール）に学ぶ。またチェンバロをスコット・ロス、トン・コープマン他の各氏に師事。帰国後、桐朋学園大学・早稲田大学講師を経て、現在は昭和音楽大学・東洋大学・白梅学園大学各講師、音楽文献目録委員会事務局長。その他、新潟大学･京都市立芸術大学での集中講義、朝日カルチャーセンター新宿・横浜、さらに新聞や雑誌、コンサート評、ＣＤ解説、NHK-FMへの出演など。主要な著訳書：『古楽演奏の現在』（監修）、『西洋の音楽と社会：後期バロック』（監訳、２巻）、『ドメニコ・スカルラッティ』［いずれも音楽之友社］、A.ヘリオット著『カストラートの世界』（国書刊行会、共訳）、ドメル・ディエニー著『演奏家のための和声分析と解釈：フォーレ』（シンフォニア､ 翻訳）、『音楽がわかる。』（共著、朝日新聞社）、『21世紀の音楽入門1〜7（共著、教育芸術社）、リスト著「ショパン」（訳、音楽現代連載）他、多数。
成田和子（作曲）
パリ国立高等音楽院にて和声科、対位法科、フーガ科、管弦楽法科、作曲科、電子音響音楽作曲科を卒業。マックス・ドイツェ国際作曲コンク?ル（1983）、クセナキス国際作曲コンク?ル（1983）、第17回神奈川芸術祭合唱作曲コンク?ル（1993）、第27回ブールジュ電子音楽と音響芸術国際コンクール（2000）に入賞、第27回武井賞（1985）、第12回文化庁舞台芸術創作奨励賞(1990)などを受賞。近年、ペルピニャン“現在の音楽フェスティバル”、第52回“パブロ・カザルス・フェスティバル”、クレの“フェスティバルFUTURA”などに招聘される。同志社女子大学学芸学部音楽学科助教授、東京音楽大学非常勤講師。
山下恵（作曲）東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学大学院音楽研究科作曲専攻修士課程修了、パリエコールノルマル音楽院作曲科卒業、フランス国立パリ音楽院作曲科を一等賞で卒業、第６２回日本音楽コンクール作曲部門入選、第１回奏楽堂歌曲コンクール作曲部門第３位、第１３回名古屋文化振興賞受賞、現在尚美学園大学音楽表現学科、東京芸術大学音楽学部、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校講師。
ワークショップは、2009年10月24日、東京藝術大学の第１・２ホールにて
13時から18時30分までの予定で開催されます。
ぜひとも、この21世紀にふさわしい新しい教育への幕開けに、多数の皆様にご参加いただき、
応援していただきたく、心からお願いいたします。
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Workshop du 24 Octobre a Tokyo Geidai
Pour la premiere fois, l'Ensemble Muromachi se lance dans une vaste aventure artistique resolument pedagogique.
En effet, si les Compositeurs ont besoin de connaitre davantage tant les instruments baroques, les instruments traditionnels japonais que leurs
possibilites de fusion entre eux pour une expression nouvelle et quasi "pluri-civilisationnelle", les instrumentistes ont egalement un interet
evident a maitriser mieux leur repertoire afin de le mettre aussi au service de l'expression contemporaine, les autres artistes (Danse/Theatre etc) d'apprendre a collaborer avec eux et un public, melomane ou non, pret a partager ces moments d'experimentation et de decouverte mixant epoques et cultures.
Hormis des membres de l'Ensemble Muromachi:
Laurent Teycheney(direction), Yoko Ichise (danse), Kensuke Ohira/Yuka Niitsuma（orgue）Ako Hirayama（clavecin）Akiko Sato(Luth) Kei Yamazawa（Violoncelle baroque）Fumiho Hiromi /Sayaka Shinoda（Violon baroque）Kyoko Moriyoshi（flûte à bec）Yuuki Kawabata/Yuuki Nagashima（flûte traverso baroque）Fumika Imai（percussion）Keiko Mori・Chizuko Yamazaki（shamisen）Akiko Kubota（biwa）Chiaki Masuda（sho）Takumu Maniwa（shinobue）Naoichi Tanaka/Noriko Hirata（koto）Motoko Watanabe（shakuhatchi）Tamaki Ando（kokyu）Keijun Lo（percussion）Kosuke Itoh/Maki Ueda/Hiroto Kobayashi/Keiko Saito/Daisuke Shinoda/Natsuko Harigae(composition）
des personnalites invitees nous feront l'honneur de se joindre a nous pour ce grand evenement:
Ryoko Aoki, Atsuhiko Gondai, Yukimi Kambe, Naoshi Kukiyama, Kazuko Narita, Toshiko Sekine,Megumi Yamashita,
Ce Workshop aura lieu a Tokyo Geidai, Hall 1 et 2, le Samedi 24 Octobre 2009 entre 13 et 18:30,
nous vous souhaitons donc nombreux a venir y assister pour encourager la naissance d'un nouvel acte pedagogique digne de ce debut de XXIe siecle.
作曲家たちは、バロックの楽器や日本の伝統楽器についての知識を必要としており、また、新しい表現のために、そして、複合文明的とも言えるような「融合」の可能性を知ることを必要としています。その一方で、演奏家たちも同じく、それぞれのレパートリーをマスターしながら、それを現代的な表現にも役立てられないかという関心をもち、またその他、ダンスや演劇などのアーティストたちも、音楽家たちとのコラボレーションに関心を寄せているのです。そして、これからの観衆は、音楽好きな人もそうでない人も、時代と文化が交じり合うような経験やそうした発見ができる瞬間を共有しようとしているのです。
アンサンブル室町
ローラン・テシュネ（指揮）市瀬陽子（ダンス）大平健介・新妻由加（オルガン）平山亜古（チェンバロ）佐藤亜紀子（リュート）山澤慧（バロック・チェロ）廣海史帆・篠田さや香（バロック・ヴァイオリン）森吉京子（リコーダー）川端勇輝・長島有紀（トラヴェルソ）今井文香（打楽器）守啓伊子・山崎千鶴子（三味線）久保田晶子（琵琶）増田千斐（笙）間庭拓夢（篠笛）田中奈央一・平田紀子（箏）渡辺元子（尺八）安藤珠希（胡弓）盧慶順（打楽器）伊東光介・上田真樹・小林弘人・齋藤圭子・篠田大介・張替夏子（作曲）
この特別イベントは、アンサンブル室町のメンバーのほかに、有識者（下記参照）を数名お招きしての開催となります。
青木涼子（謡）
8歳からバレエを始め、14歳で能楽に転向する。 東京藝術大学音楽学部邦楽科能楽専攻卒業（観世流シテ方専攻）。同大学院音楽研究科修士課程修了。 現在はロンドン大学東洋アフリカ学院博士課程にて「女性と能」について研究を行う。
97 年ニューヨーク・カーネギーホール・日本フェスティバルにて能「土蜘蛛」を演じる。00年東京藝術大学美術館企画「間−20年後の帰還」展（磯崎新監修）にて、女性能楽師による「山姥」に出演。同年、東京国際舞台芸術フェスティバルに参加。04年ニューヨーク、06年ロンドンにて新作オペラN-OPERA Macbethの主役を演じる。05年ORCNANA & APPAN 国際シンポジウムにて日本代表として能「巻絹」のデモンストレーションを行う。07年大岡信文化講演会にて詩人・大岡信、俳人・長谷川櫂の連句を謡う。これまでに湯浅譲二、一柳慧、伊東乾、大村久美子、クレール=メラニ・シニュベール、河村真衣、山根明季子、桑原ゆうなど現代作曲家の作品を初演しており、様々な作曲家と共同で、伝統文化と現代音楽の融合による、新たな「能」の世界を生み出す試みを実践している。07 年には、湯浅譲二を監修に迎え、コンサート"音楽×音曲" -現代音楽と能楽の融合- を開催。若手作曲家への能ワークショップ、新曲委嘱を行う。神奈川県芸術文化財団主催アートコンプレックス2008（一柳慧プロデュース）に出演。08、 09年武生国際音楽祭（音楽監督・細川俊夫）に招待。09年2月にはベルリン高等研究所の細川俊夫コンサートにて、細川俊夫作曲「二つの日本民謡」を歌い、好評を博す。また武生国際音楽祭、イギリス、韓国、日本の大学において能ワークショップ講師を多数務めるなど世界で能楽の普及を行う傍ら、NHK教育テレビ、放送大学テレビに出演するなど幅広い活動で注目を集めている。
Media ：NHK教育テレビ NHK俳句、放送大学テレビ「才能教育論」、イトーキSpina 対談・隈研吾×青木涼子 、EMO 2007年春号、建築雑誌（日本建築学会）2007年12月発行日本照明家協会雑誌 2006年12月号、AERA English 2006年3月発行、読売新聞国際版 2005年4月掲載
Award ：アートブラザー大分2006受賞
市瀬陽子（ダンス）
立教大学及び東京芸術大学卒。15〜18世紀のヨーロッパ宮廷舞踏、音楽劇・バレエ作品を中心に研究、舞台を制作・上演する。"優雅な宴les fetes galantes"(1992/3)、シリーズ公演 "les songes agr?ables"(1995-1999)、"Terpsichore"(2000-2008)等を発表、ダンサーとして活躍すると同時に、振付・演出、美術や衣装、照明のデザインを手がける。最近では鈴木雅明氏率いるBCJとの共演、またヨーロッパの古楽器と和楽器による「アンサンブル室町」の企画運営に携わるなど活動の幅を広げ、さらに各地の大学や音楽団体での特別講座等指導・普及活動、論文・雑誌寄稿等執筆活動も展開している。聖徳大学准教授、東京芸術大学、洗足学園大学講師、昭和音楽大学バレエ研究所研究員。
神戸愉樹美（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
フェリス女学院短期大学音楽科卒。久保田良作にヴァイオリンを師事。バーゼル市立音楽院古楽科卒。ハーグ王立音楽院留学。HL・ミュラー、W・クイケンにヴィオラ・ダ・ガンバを師事。'83-日本ヴィオラ・ダ・ガンバ協会会長。神戸愉樹美ヴィオラ・ダ・ガンバ合奏団結成。'00以来北米ツアーで大好評を博す。古楽器ガンバの魅力を生かした現代曲にも情熱を注ぎ、独奏曲と合奏曲の委嘱・献呈作品は80曲余り 2009年度京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター共同研究研究員 現在、国立音楽大学講師。共訳書にジャン・ルソー著「ヴィオル概論」、録音、ＣＤ、著作、論文、楽譜出版もある。URLwww.ykvc.jp/013.html
久木山直（作曲）
桐朋学園大学研究科修了。『日本音楽コンクール』、『今日の音楽作曲賞』入選。『三年結社』を結成。作品は＜東京の夏＞音楽祭をはじめ内外で広く演奏されている。近年はズレを伴ったフレーム的発想によるパッチワーク的作風が特徴。
権代敦彦（作曲）1965年、東京に生まれる。桐朋学園大学で作曲を学んだのち、1990年から92年までDAAD奨学生としてフライブルク音楽大学に留学。1993年から94年まで、文化庁芸術家在外研修員としてパリに滞在し、95年までフランス国立音響音楽研究所（IRCAM）で、コンピュータ音楽を研究する。作曲を末吉保雄、クラウス・フーバー、サルヴァトーレ・シャリーノに、コンピュータ音楽をフィリップ・マヌリに、オルガンをジグモント・サットマリーに師事。ローマのブッキ国際作曲コンクール第1位（1991）、ワルシャワのセロツキ記念国際作曲家コンペティション第2位（1992）、芥川作曲賞（1996）をはじめ、アムステルダムのガウデアムス国際音楽週間（1992）やISCM世界音楽の日々（2001）での入選、芸術選奨文部科学大臣新人賞（2002）など、国内外で数多くの賞を受賞。
カトリックの信仰に基づく儀式としての音楽空間を探究。近年は仏僧、聲明家とのコラボレーションを通じて、仏教音楽との交流から新たな領域を開拓している。また、ノイズ・ミュージックのMERZBOWをはじめ、ヴィデオ・アーティストの兼古昭彦、ダンサー・振付家の金森穣など、他分野における第一人者とのコラボレーションも多い。コンサート・プロデューサーとしても意欲的な活動を行っている。1995年から5年間、渋谷ジァンジァンで、シリーズ「東京20世紀末音楽集団→2001」、1997年から99年まで神奈川県立音楽堂で、「権代敦彦シリーズ・21世紀への音楽」を企画制作。
1995年および99年には、東京カテドラルで自らの個展をプロデュース。2004年には、サントリー音楽財団のコンサートシリーズ「トランス・ミュージック〜対話する作曲家」の特集作曲家として企画も手がけた。オーケストラや合唱作品を集めたCD『薔薇色の肖像』（Fontec）が1999年に、ピアノ作品をまとめたCD『きらめく光のとき−祈り』（ALM RECORDS）が2004年にリリースされている。2000年にはニュージーランドのウエリントン・ヴィクトリア大学、オークランド大学で講義を行う。また2003年、アーティスト・イン・レジデンスとしてノルウェーのベルゲンに滞在。ベルゲン大学グリークアカデミーで講義を行う。2004-2005年、オーケストラ・アンサンブル金沢のコンポーザー・イン・レジデンス。カトリック教会オルガニスト。現在、パリと東京を拠点に作曲活動を展開している。
関根敏子（音楽学）
桐朋学園大学音楽学部作曲理論学科（音楽学）卒業後、フランス政府給費留学生としてフランス国立パリ高等音楽院（パリ・コンセルヴァトワール）に学ぶ。またチェンバロをスコット・ロス、トン・コープマン他の各氏に師事。帰国後、桐朋学園大学・早稲田大学講師を経て、現在は昭和音楽大学・東洋大学・白梅学園大学各講師、音楽文献目録委員会事務局長。その他、新潟大学･京都市立芸術大学での集中講義、朝日カルチャーセンター新宿・横浜、さらに新聞や雑誌、コンサート評、ＣＤ解説、NHK-FMへの出演など。主要な著訳書：『古楽演奏の現在』（監修）、『西洋の音楽と社会：後期バロック』（監訳、２巻）、『ドメニコ・スカルラッティ』［いずれも音楽之友社］、A.ヘリオット著『カストラートの世界』（国書刊行会、共訳）、ドメル・ディエニー著『演奏家のための和声分析と解釈：フォーレ』（シンフォニア､ 翻訳）、『音楽がわかる。』（共著、朝日新聞社）、『21世紀の音楽入門1〜7（共著、教育芸術社）、リスト著「ショパン」（訳、音楽現代連載）他、多数。
成田和子（作曲）
パリ国立高等音楽院にて和声科、対位法科、フーガ科、管弦楽法科、作曲科、電子音響音楽作曲科を卒業。マックス・ドイツェ国際作曲コンク?ル（1983）、クセナキス国際作曲コンク?ル（1983）、第17回神奈川芸術祭合唱作曲コンク?ル（1993）、第27回ブールジュ電子音楽と音響芸術国際コンクール（2000）に入賞、第27回武井賞（1985）、第12回文化庁舞台芸術創作奨励賞(1990)などを受賞。近年、ペルピニャン“現在の音楽フェスティバル”、第52回“パブロ・カザルス・フェスティバル”、クレの“フェスティバルFUTURA”などに招聘される。同志社女子大学学芸学部音楽学科助教授、東京音楽大学非常勤講師。
山下恵（作曲）東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学大学院音楽研究科作曲専攻修士課程修了、パリエコールノルマル音楽院作曲科卒業、フランス国立パリ音楽院作曲科を一等賞で卒業、第６２回日本音楽コンクール作曲部門入選、第１回奏楽堂歌曲コンクール作曲部門第３位、第１３回名古屋文化振興賞受賞、現在尚美学園大学音楽表現学科、東京芸術大学音楽学部、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校講師。
ワークショップは、2009年10月24日、東京藝術大学の第１・２ホールにて
13時から18時30分までの予定で開催されます。
ぜひとも、この21世紀にふさわしい新しい教育への幕開けに、多数の皆様にご参加いただき、
応援していただきたく、心からお願いいたします。
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Workshop du 24 Octobre a Tokyo Geidai
Pour la premiere fois, l'Ensemble Muromachi se lance dans une vaste aventure artistique resolument pedagogique.
En effet, si les Compositeurs ont besoin de connaitre davantage tant les instruments baroques, les instruments traditionnels japonais que leurs
possibilites de fusion entre eux pour une expression nouvelle et quasi "pluri-civilisationnelle", les instrumentistes ont egalement un interet
evident a maitriser mieux leur repertoire afin de le mettre aussi au service de l'expression contemporaine, les autres artistes (Danse/Theatre etc) d'apprendre a collaborer avec eux et un public, melomane ou non, pret a partager ces moments d'experimentation et de decouverte mixant epoques et cultures.
Hormis des membres de l'Ensemble Muromachi:
Laurent Teycheney(direction), Yoko Ichise (danse), Kensuke Ohira/Yuka Niitsuma（orgue）Ako Hirayama（clavecin）Akiko Sato(Luth) Kei Yamazawa（Violoncelle baroque）Fumiho Hiromi /Sayaka Shinoda（Violon baroque）Kyoko Moriyoshi（flûte à bec）Yuuki Kawabata/Yuuki Nagashima（flûte traverso baroque）Fumika Imai（percussion）Keiko Mori・Chizuko Yamazaki（shamisen）Akiko Kubota（biwa）Chiaki Masuda（sho）Takumu Maniwa（shinobue）Naoichi Tanaka/Noriko Hirata（koto）Motoko Watanabe（shakuhatchi）Tamaki Ando（kokyu）Keijun Lo（percussion）Kosuke Itoh/Maki Ueda/Hiroto Kobayashi/Keiko Saito/Daisuke Shinoda/Natsuko Harigae(composition）
des personnalites invitees nous feront l'honneur de se joindre a nous pour ce grand evenement:
Ryoko Aoki, Atsuhiko Gondai, Yukimi Kambe, Naoshi Kukiyama, Kazuko Narita, Toshiko Sekine,Megumi Yamashita,
Ce Workshop aura lieu a Tokyo Geidai, Hall 1 et 2, le Samedi 24 Octobre 2009 entre 13 et 18:30,
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マネージメント・マーケティング担当者募集
マネージメント募集
「アンサンブル室町」ではマネージメント・マーケティングを担当してくださる方（１〜２名）を募集しております（報酬あり）
マネージメント・マーケティング担当者には、外部との連絡・交渉（公演にかかる全般的な業務、アンサンブルの宣伝や、活動の活性化のためのお手伝いなど）をして頂く予定です。今後のプロジェクトに関して、企画やマネージメントに積極的に関わって下さる方を募集します！
○ 年一度の新プログラムによる定期的な自主公演の恒常化、およびホール主催の公演への参加をめざしています
○ 楽器・舞踏・演劇のワークショップ
○ 作曲コンクール など
募集スケジュール
2009年4月30日（木）までに、下記宛プロフィールをお送り下さい。
4月中に面接をさせていただき、報酬等条件についても相談いたします。
プロフィール宛先／問合せ
solfege@nifty.com (「アンサンブル室町」代表者 / ローラン・テシュネあて)
アンサンブル室町 沿革
「アンサンブル室町」は、2007年に設立され、和楽器（日本伝統音楽）奏者、古楽器（ルネサンス、バロック音楽）奏者、ダンサー（日本舞踊、バロックダンス）、能楽師および俳優からなる音楽芸術団体です。このアンサンブルは、東洋（日本）・西洋の伝統をふまえつつ、ジャンルを超えたコラボレーションや新作委嘱など、現代的な創造をとおして、東洋/西洋、過去/現在/未来という時間と空間を越えた芸術表現を追及しています。
第一回公演
2007年11月16日 北とぴあつつじホール（北とぴあ国際音楽祭の助成による公演）
第二回公演
2008年12月12日 サントリーホール ブルーローズ（小ホール）
「アンサンブル室町」ではマネージメント・マーケティングを担当してくださる方（１〜２名）を募集しております（報酬あり）
マネージメント・マーケティング担当者には、外部との連絡・交渉（公演にかかる全般的な業務、アンサンブルの宣伝や、活動の活性化のためのお手伝いなど）をして頂く予定です。今後のプロジェクトに関して、企画やマネージメントに積極的に関わって下さる方を募集します！
○ 年一度の新プログラムによる定期的な自主公演の恒常化、およびホール主催の公演への参加をめざしています
○ 楽器・舞踏・演劇のワークショップ
○ 作曲コンクール など
募集スケジュール
2009年4月30日（木）までに、下記宛プロフィールをお送り下さい。
4月中に面接をさせていただき、報酬等条件についても相談いたします。
プロフィール宛先／問合せ
solfege@nifty.com (「アンサンブル室町」代表者 / ローラン・テシュネあて)
アンサンブル室町 沿革
「アンサンブル室町」は、2007年に設立され、和楽器（日本伝統音楽）奏者、古楽器（ルネサンス、バロック音楽）奏者、ダンサー（日本舞踊、バロックダンス）、能楽師および俳優からなる音楽芸術団体です。このアンサンブルは、東洋（日本）・西洋の伝統をふまえつつ、ジャンルを超えたコラボレーションや新作委嘱など、現代的な創造をとおして、東洋/西洋、過去/現在/未来という時間と空間を越えた芸術表現を追及しています。
第一回公演
2007年11月16日 北とぴあつつじホール（北とぴあ国際音楽祭の助成による公演）
第二回公演
2008年12月12日 サントリーホール ブルーローズ（小ホール）
